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学打架子鼓(爵士鼓)基本功练习方法及基

栏目分类:架子鼓入门教程   发布日期:2015-05-13   浏览次数:次 来源:亚洲城娱乐平台
学打架子鼓的基本功
    1.双脚锤的练习是优秀鼓手基本素质之一。
    踩锤要选择比较好的。转动良好的踩锤。不要太小的。
    (1)每一下击打都要让锤头抬起。不要压在鼓皮上起不来。
    (2)发力:慢的是脚腕保持弹性。大小腿发力。快的是脚腕发力结合大小腿轻压。
  2.基本的踩锤脚法
  在使用单踩时,你的前脚掌应踏在踏板的中前部,而不要顶到头或是太靠后!
    预备动作时,脚跟应是“虚落下”的,踩棰头离开底鼓面20公分左右控好(很重要),脚掌及大腿应该放松。(不要学习那种始终提着脚跟的方法)。
    每一次击打应该大腿、小腿带动脚跟、脚掌依次抬起,(脚跟离开踏板但脚掌不要离开踏板),此时棰头离开鼓面至击打最高点(根据不同需要,可以调整离开的距离)。下落时,大腿、小腿是自然下落。不要用力,应该继续保持松弛状态。脚腕发力,在脚跟落下的同时,用脚腕带动脚掌下踏!完成踩棰击打鼓面的动作。击打完毕,棰头自然弹起,同时,脚跟落下,将棰头控制在离鼓面20公分处,不要晃动。完成一次击打。双踩时,左脚的方法和右脚是一样的。
    3.双击3、5、7连音。
    例如,拿5连音做示范:RRLLR RLLRR LLRRL LR—RLL
    手法是这样的:R代表右手,L代表左手。每拍的第一个音加重。
    这个练习是古典打击乐的经典练习。对于瞬间的手指反应有很好的提高作用。是每天必练的练习。
    单击是基本功训练里最重要的一环。也是最常用的技巧之一。
    训练步骤:
    1.做在鼓边,安静放松。肩头到指尖的身体部分全部放松。手心向上,平摊。感受放松的感觉。然后拿起鼓锤。
2.握锤姿势。以前3个手指为主握住鼓锤。所谓3个手指拿鸡蛋。手面的两个手指起辅助控制的作用。大拇指宜在食指和中指中间的位置,起杠杆作用。虎El要有空,不可以闭死。 
    3.发力:意念在棒尖。棒尖划起弧线。带动手指打开。手指完全打开后带动手腕打开。手腕完全打开后带动手臂运动。个人感觉所谓的打鼓靠手腕是不对的说法。手指才是真正的关键。
    4.注意左手。意念要注意去刻意的提高左右的能力和右手看齐。左撇子反过来。
    4.基本技巧及注意事项
    (1)基础练习一:往下扎根,向上结果。
    基本手法是日后非常重要的关键,如果忽略此练习,很多节奏不容易练好。鼓的音量最大,Tom—Tom的声音听不清楚,Solo的困难度就更高了。不管学打击过多久,基础练习永远不能停,此外手鼓的基础练习也是如此。如果您想鼓艺精进,或是想以鼓为业,国际鼓手协会(National Association ofRudimental Drummers)于1933年所发表基础打击的26式练习(The 26 rudiments),就是最基本的课程。如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧,那么国际鼓手协会于2000年所发表打击40式练习(The 40 rudiments),就是非练不可的绝技。
    (2)基础练习二:轮鼓(R011)又称碎鼓或滚击或连击    基本练习的项目非常多,但是轮鼓在过门与节奏(特别是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多,而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试,轮鼓是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平,可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。
 
    通常在轮鼓有两个分类:
    ①开放式轮鼓(Open Roll):单手一次打一个点或一次打两个点,让左右手轮流循环敲击。
    ②弹跳式轮鼓(Close or Press Roll):利用鼓面的弹性,手指下压自由弹跳,让鼓面发出短促的延续音。
    轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习,并要能随心所欲控制鼓声强弱,利用(一)手指弹或甩(二)手腕之曲与伸(三)手肘提放(四)手臂随棒自由挥动摇摆,形成一个美观天成的打击动作。
    (3)过门:
    所谓过门(Fill in)就是演唱者或演奏者在歌曲进行到一个段落空间,或想喘口气时,由鼓手过门来装饰这些空间。过门内容的拿捏很重要,过与不及都会破坏歌曲整体性,而这就得依靠鼓手的创意来设计乐句结构,配合经验与练习来累积。
    过门的种类有各式各样,譬如说节奏过门、Hi—Hat过门、铜钹过门、休止符过门、Tom—Tom过门、特殊音效过门……等等。过门的乐句结构要能唱出来并且分出来某些节奏有特定的过门方式,鼓的移动要看得准,所谓眼到、口到、手到。过门空间的处理很重要,制造诡异的空间伏笔比较有新鲜感,有时让会众容易猜出、容易哼唱出来的过门有亲切感。有时一首曲子由简单到复杂的过门有层次感等不胜枚举,那要如何拿捏啊?采用他人的批评与经验加练习来累积就对了。
    (4)曲子开头:
    如果没有指挥,曲子的开头可能混乱不齐。可以看牧师或主领的手势;由司琴以点头或眼色指示;还可以由鼓手以敲击鼓棒或Hi—Hat读数进入,称为Sign或Count off,至于要敲几下,而这就得依曲子由第几拍出来决定。举例来说曲子由第4拍入,Sign次数就是3次,曲子由第2拍入,Sign次数就是5次,Sign次数最少2次,最多5次。
    (5)曲子结尾(Ending):
有以下是几种常用的结尾方式:1.同时停下来以休止符结尾。2.渐慢(Rit)以轮钹结尾。3.声音渐小(Fade out)以息音结尾。4.自由(Adlib)过门结尾。5.装饰音过门结尾。
(6)节奏练习:
    如果您略过基本手法练习,直接进入节奏课程的话,那么您未来的学习会很辛苦。以打节奏来说,练好一个节奏要花比别人多的时间,而且打出来的节奏不一定悦耳。
    (7)节拍器的重要:
    当乐团在练习中有时会感觉某位乐手的拍子不稳,有时候是此乐手对曲子不熟悉,有时候是天生节奏感稍微不足,而这个问题却常发生在鼓手本身。尤其是初学的鼓手经验不足,容易紧张,加上与乐团之间的默契还不够,比较容易拍子不稳。但是基础练习与节奏练习时,搭配使用节拍器训练可以弥补此缺点,加油!!!。另外如果会众咱诗歌时拍手拍在2、4拍(小鼓声)的话,也可增加拍子的稳定度。
    (8)纯熟度:
    怎样判断自己所练的内容,熟练度到足可与其它团员配搭?可以看是否所练习的节奏(Groove)、过门(Fill in)之速度可轻易由快到慢,慢到快,快到慢;所练的内容自己是否可轻易一边唱拍一边打鼓;如果歌曲需搭配要2种节奏,在练习的时候可否轻易地每一小节交互变换节奏。唱拍方式:4拍子可唱成1拍2拍3拍4拍、1又2又3又4又、1&2&3&4&或lena 2e&a 3e&a;3拍子可唱成1 Ti Ta、2 Ti Ta、3Ti Ta或1又2又3又。以CD音效配合练习的时候,如果没问题,并不表示熟练度足可与其它团员配搭。
    (9)分离度:
    打击乐器中最需要4肢分离的乐器就是爵士鼓,一般右撇子鼓手4肢中最弱的是左脚的灵活度,再来是左手,再来是右脚,最灵活当然是右手。所以鼓要打得好,打得均匀清楚,就要从弱点加强练习。爵士鼓的过门可以用左脚数拍是_个不错的练习法。
   (10)练习效率:
    平常练习的速度由快到慢,慢到快,快到慢……,此循环性练习为增强熟练度的方法。而且牧师或领会者随时会改变诗歌进行的速度。如果只练单一速度,常常会要快快不起来,要慢慢不下来。
    (11)随时练习:
    我们练习可以不分时间不分地方,随时随地都可以。例如,可以利用练习板、电话簿、自己的大腿、手掌拍身体、板凳、真鼓等工具。可以在等公交车、坐捷运、看电视、团练室、鼓教室等地练习。
(12)鼓组练习:   
最有效果的练习当然是在整套爵士鼓上磨练,但是现有的居住环境要有够大的地方放一套鼓,除此之外还要有不怕吵的邻居实在不容易,那怎么办呢,乐器行的鼓教室是个好选择,费用大约台币?$50~100/每小时。但是要练习事半功倍,最好先规划欲练的乐句结构,并在家中悬空演练一番再去练鼓室,这样进步一定快。练鼓的时候最好戴上耳塞,防止重听,在舞台演奏中可以防止突波对耳膜伤害。一般来说,依耳塞的型式之不同可以减少音量3~5成。
  (13)复合拍子(Poly Rhythm):
  一般学爵士鼓的朋友,开始学习大多是停留在单拍4连音移鼓过门或节奏。的确4连音很重要,但这只是开始,请勿过度依赖停留在4连音。2拍3连音、4拍3连音等复合拍子(Poly Rhythm)的节奏或过门,在各民族色彩浓厚如爱尔兰、中东、非洲、拉丁美洲的音乐律动用得很多,而福音歌曲用到的地方也很多,请多善加练习运用。
    (14)自创节奏:
    当您学会很多种类的节奏之后,在曲子没有编写鼓谱下,您可以依曲子律动编排节奏,不一定死板忠心某些节奏。举例而言您可以融合Cha Cha与Soul的特性打出Cha Cha Soul的节奏,融合Disco与Samba的特性打出Disco Samba的节奏。这样您的鼓艺必然更生动有趣。
    (15)曲风(Style)训练:
    多听不同类型音乐,多看多听现场眼奏。扩展学习的广度,养兵千日用在一时,不论诗歌用不用的打法也要花时间练习。最好要学会各式曲风15种以上的基本节奏打法,一首曲子不要只有认定一种打节奏打法,例如上星期与你配搭的主领曲风适合用Soul的节奏,这星期主领的曲风适合用Cha Cha的节奏,下星期主领的曲风适合用Disco的节奏也可行。
    (16)视奏练习:
    鼓王黄瑞丰老师曾经提及:乐谱是由音乐家之构思创意,传递编写,并且透过详细符号记载,呈现悠扬的旋律。很多鼓手都认为打鼓不必看谱,看谱就会打不快,就这样单凭自己的聪明死记节奏和过门,完全停滞在音符的门外,变成与他人配搭演奏出来的音乐层次不足。而事实上看谱打不快并非完全是基础练习的问题,而是视谱练习不够的问题。
    (17)临场应变:
    大多数教会鼓手都不是职业打击乐手,以CD曲子为100分来说,一般业余鼓手能练达90分就很不容易,何况是一上台,心情紧张加上手脚不听使唤,快慢强弱不能兼顾,因此表现仅只达到60~70分是很正常的。那么要如何减少或是让人听不出错误呢?如果演奏中突然忘记已准备好的内容,如过门、衔接等,那就不要多想,不要有太多复杂的打法,只要把节奏带稳就可以了;突然每小节(Bar)之第2、4拍分辨不出来,没关系,如原本曲子节奏2、4拍打小鼓,你可以1、2、3、4拍;过门时打乱了拍子,别耽心,只要下一小节打第一
 
拍钹的时间(Timing)打得准,很多人应该听不出来;都打小鼓,等听出前后拍子,再回复正常2、4拍打小鼓即可掩饰。
  (18)理解分析:
  有些人,连基础都不想学,以为打打节奏就行啦。有些人到处学过门,基础单点、双点、三点、四点、五点、六点、七点……也练得不错,但仍然难以施展出来,听过的曲子还能模仿,遇到完全没听过的就不知所措。最关键的问题是没有敲击概念,比如歌曲的律动,拍子的分割,节奏过门的匹配……等。如果学习者没有这些理解分析能力的话,那么要进步将会是比较艰难。
(19)学习心态:
    现实环境里很简单就能拿到各种学习数据,很多学习者在技术层面上只要看得懂的内容的人,就感觉那并没什么,听不懂的那才觉得是“厉害”,所以拥有特多数据的人不容易找到老师。其实看是一回事,精练它才会知道原来有这么多奥妙在其中。话说回来,每位鼓手不论资历深浅都有其创意可资参考,我们应该多学习吸收他人的优点才能自我突破。
    (20)老师指导
    漫无目标的练习,徒劳无功,道听涂说,只会让自己原地踏步。伴随而来的是挫折、无趣、沮丧、失去信心,恐怕会变成‘梦魇“一场。所以自我摸索学习=进步缓慢+事倍功半,老师与您携手共渡学习的阶段。老师的可以作为鼓技指导:请老师授课传业,莫不希望能在技巧上有所精进,老师可就其专业技术提供良好的建议;观念确定:学习任何一件工作或事物,最重要的是必须建立一个正确的观念,让初学者有一个正确的学习观念,才可以按一贯的目标、方向练习,也不致踏入‘歧途J;经验传授:爵士鼓世界里,老师必定是身经百战。上场的状况千变万化,借着老师的处理经验可让我们学习如何在不同的状况下,做不同的应变,使个人技巧更加纯熟。
此外,爵士鼓的基础练习、节奏、过门、乐句结构实在是多得练不完,而有些人浪费很多时间在练习实际上很少用到的章节,皆算不得法。如何有效率的练习是非常重要的,因此请一位具有专业素质的老师指导练习是必要的。
    千万不可倚靠自己的聪明,问是进步的原动力,不知道如何问是可怕的,不问更是原地踏步、停滞不前的绊脚石。挑出实用的练习章节、练习的先后次序,接下来多听、多看、多模仿其它鼓手,等融会贯通后有朝一日你会随心所欲的打击,你的节奏就是无固定的节奏,你的过门就是无固定的过门技巧,心中想得到的乐句结构马上就能以鼓声呈现出来,你有能力以极大的自由度来诠释诗歌,但是又不脱节失序才是最重要。期盼我们都是一群有平安、有喜乐,用鼓来撼动福音的人。
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